На днях вы могли прочитать новость о том, как создатели семейной мастерской «Древо традиций» Алексей и Светлана Полонские вместе со своими учениками и другими добровольцами украшали традиционной уральской росписью автобусную остановку на въезде в город в мкр. Никельщиков (https://vk.ru/wall-126498768_68532). Сегодня мы представляем статью о семейной мастерской из июльского выпуска рубрики «Национальная палитра» газеты «Уфалейский рабочий». Вы узнаете, какие особенности характерны для уральской и уфалейской (да, была и такая) росписи, почему это искусство важно возрождать, какие шаги предпринимают художники прямо сейчас и как самому соприкоснуться с творчеством.
Уральская роспись — старинное искусство
Супруги Полонские давно связали свою судьбу с творчеством. Алексей —художник‑педагог с более чем 15‑летним опытом, а Светлана — педагог‑методист с высшим педагогическим образованием и дополнительной подготовкой по направлению «педагог народных промыслов». Более 23 лет она работает с детьми. Готовясь к занятиям, Светлана и сама всё больше увлекалась традиционными ремёслами, красотой русского народного костюма, историей нашего края. Результатом этого стали, например, народные костюмы для кукол, получившие признание даже на выставке в Москве. «Одежду для себя я тоже шью, — рассказывает Светлана. — Это не просто стилизация, а точные реплики старинных русских костюмов, увиденных в музеях. Есть сшитые вручную сарафаны, рубахи, у мужа — косоворотка. В этих костюмах участвуем в различных праздниках, фестивалях и конкурсах. Например, два последних года мы побеждали в конкурсе «Семьёй возродится Россия», который проходит в рамках городского фестиваля национальных культур «Территория единства». Там нужно не только рассказать о традициях и повседневной жизни своей семьи, но и представить культуру своего народа».
И вот сравнительно недавно объектом интереса семьи Полонских стала уральская роспись. Этот художественный промысел пришёл на Урал в XVII веке вместе с иконописцами‑переселенцами из европейской части страны. Мастера не только расписывали храмы, но и украшали дома, бытовую утварь — так постепенно рождался особый «домашний» стиль росписи. Одна из главных отличительных черт уральской росписи — это двойной мазок: на плоскую кисть одновременно набираются белая и цветная краски, и одним движением создаётся объёмный, живой лепесток или завиток. Со временем технику освоили местные крестьяне, появились артели красильщиков, у каждого из которых был свой «путик» — узнаваемый почерк. Артели были в основном семейными, так что, вместе работая в мастерской, Светлана и Алексей тоже продолжают традиции прежних уральских художников. Изменились только материалы — раньше мастера сами изготавливали минеральные и растительные красители, сейчас обычно используются акриловые краски.
В Уфалее был свой стиль
Примерно с 1920-х годов искусство уральской росписи пришло в упадок. В Советском Союзе были попытки возродить его, но таким распространённым, как прежде, промысел так и не стал. Однако в последние годы на Урале вновь появились неравнодушные люди, которые в своём творчестве обращаются к традиционным мотивам. Много образцов росписи сохранилось на территории нынешней Свердловской области, но мастера работали не только там. Были они и в Уфалее, причём местный стиль имел свои отличительные особенности, поэтому можно говорить не только об уральской, но и об уфалейской росписи. Например, как объясняет семья Полонских, для здешних изделий были характерны изображения так называемых «уфалейских яблочек».
Мастерская «Древо традиций» разрабатывает сувенирную продукцию в соответствии с историческими образцами. Сейчас работают над брошью, дизайн которой вдохновлён подлинной прялкой, изготовленной в 1916 году мастером Иваном Николаевичем Естефеевым в Верхнеуфалейском заводе. Прототип хранится в фондах Государственного исторического музея Южного Урала, и это единственная прялка в музейной коллекции, о которой сохранилось столько сведений: и время, и место изготовления, и имя мастера. Как поясняют Светлана и Алексей, уфалейские прялки были широко известны благодаря ярмарочной торговле, они пользовались большим спросом у жителей не только Верхнеуфалейского завода, но и нынешнего Нязепетровского района. Их легко узнать по характерной резной лопаске (верхней части) и росписи в виде дерева на зелёном фоне. «Именно эти узнаваемые черты мы бережно переосмысляем в современных сувенирах, чтобы связь времён не прерывалась», — говорят художники.
Есть у них и другие небольшие, но рассказывающие о многом изделия. Например, к всероссийскому фестивалю колокольных звонов «Уфалейский благовест» и 265-летию города в мастерской придумали сувенирные деревянные колокольчики с уральскими узорами, «уфалейскими яблочками» и изображением храма Рождества Богородицы.
Творить могут и дети, и взрослые
Светлана и Алексей стараются не просто изучать народную культуру, но и знакомить с ней других. В этом году они провели более 50 мастер‑классов по уральской и уфалейской росписи для жителей нескольких городов.
— У нас есть опыт работы с самыми разными аудиториями, в том числе с дошкольниками, пенсионерами и людьми с инвалидностью. И результаты радуют: наши ученики занимают призовые места на областных конкурсах, а кто‑то, познакомившись с росписью, начинает применять её в своей жизни — шьёт изделия с уральскими мотивами, рассказывает о традиции в других городах и даже включает её в педагогическую практику. Особенно важно знакомить с традициями детей. Ведь такая роспись — часть нашего культурного кода. И мы надеемся, что в будущем ребята, встретив её образцы в музее, в книге или в Интернете, будут знать, что это такое, радоваться и гордиться: «Это наше!». Так же, как радовались мы, видя уральские изделия во Всероссийском музее декоративно‑прикладного искусства в Москве. Да, мастер-класс для любого участника — это не просто развлечение, а труд. Нужно постараться, задействовать смекалку и воображение. Но результаты этого стоят. Мы ни разу не видели, чтобы кому-то из гостей не понравилось получившееся у него изделие. Это касается даже тех, кто не умеет рисовать. Помню, однажды во время областного фестиваля «Смотри на меня как на равного» мы проводили мастер-класс для людей с инвалидностью. Участвовала там и 94-летняя бабушка, уже 50 лет не бравшая кисти в руки. Но и у неё получилось задуманное, — вспоминает Светлана.
В марте мастерская «Древо традиций» стала призёром всероссийского конкурса «Сила традиций» в Москве, получив диплом II степени. Там защитили проект «Уральская сказка в городе: возрождение уральской народной росписи». Его идея — использование росписи на стенах зданий, в общественных пространствах: «Нам хотелось бы, чтобы люди видели красоту». Планов много, но у них уже появляется реальное воплощение — в сотрудничестве с местными властями Алексей и Светлана взялись за преображение одного из объектов в нашем городе — остановки.
— От всей души благодарим тех, кто поддерживает нашу мастерскую: главу округа Андрея Владимировича Рябенко, начальника службы по реализации национальной политики администрации ВГО Елену Васильевну Большакову, настоятеля храма Рождества Богородицы протоиерея Александра Городинского, коллектив музея в селе Нижней Синячихе Свердловской области (особенно Ирину Александровну Валову) и всех, кто любит и ценит уральскую народную роспись и уфалейскую традицию. Без этой поддержки многое было бы невозможно. Сейчас на Урале не так уж много людей, возрождающих это искусство. Но этот этап можно сравнить с движением лыжников по снегу: первым, тем, кто прокладывает лыжню, тяжело, зато следующим будет легче. И мы надеемся, что благодаря нашим усилиям народная культура будет интересна и важна многим людям. Самое ценное в работе — моменты, когда видишь, как ребёнок или взрослый впервые чувствует связь с родной культурой, как в простом орнаменте открывается целый мир смыслов. Это и есть настоящее вдохновение. И ещё очень важно, что наше семейное дело живёт не только в стенах мастерской: оно прорастает в семьях, в новых проектах, в рассказах, которые люди увозят с собой в другие города.
Фото из архива семейной мастерской «Древо традиций»
